温馨和风满扶桑

　　提供人们能够一年四季感受“和”，增进交流的株式会社Japan Style，从5月下旬起,开设了具有浓厚扶桑气息的“Japan Stylist”网站。在这个网站上，介绍着继承制造精神和传统文艺的人们。此外，7月又开设了另一个网站“kimondou.jp”。KIMONODOU(和服道)，意思是对和服极有造诣和研究和服之道。借用意大利语中的MOND(世界)，意在将和服之道传向世界，让世界一起热衷于和服。

　　由于不景气、震灾等原因，许多企业都将工厂移到了国外，但长年积累的扶桑工艺和传统技能中，许多都是单纯用机械所无法代替的。现代和服和一般服装相同，是随着日本文化的演变、外国文化的传入、年代环境的变迁，也逐渐产生着变化。现代和服是手艺人们依据当地的环境，巧用智慧和技艺创出的工艺品。随着能坚持传统的手艺人的减少、和服价格的不透明以及因强行出售引起的纠纷，并且因为保存和穿着时费事等原因，购买二手和服、自己搞创意穿法的年轻人越来越多。不过，这些购买传统和服的，多是高收入的人群，现在还不具备完善的能够随意轻松享受和服乐趣的环境。在保有传统技艺的手艺人减少，问题日渐深刻的当今，Japan Style所开设的的“Japan Stylist”网站，为了对和服感兴趣的和今后想要尝试和服的人们，以及酷爱和服的达人们，而开设的kiimondou，将陆续介绍继承发扬日本传统文化的人物，以及在世界的舞台上活跃的人们。通过各种活动，为传统技艺所有者提供展示技术技能的场所，并同时促进与下一代的交流。

　　此外，在这个为了对和服有兴趣，今后想穿穿试试看的人们，以及和服高手们所开设的网站“KIMONDOU”上，可以体验和服服饰搭配的乐趣、不仅仅是在网上购买和服，在此还能获得有关和服的知识、关联活动及有关讲座的消息等等。还可以在网上观看讲解和服穿法的动画，和服与“美”、“食”、“乐”等让大家能更亲近和服生活的内容也将陆续登场。“KIMONDOU”最大的特征是仿似读杂志的感觉，在此男女老少谁都能容易找到符合自己的和服组合，并依据照片成套购买。(ff执笔)

印刷博物馆简介

　　据日本文部科学省统计，现在全国大大小小有近5000个博物馆。其中科普知识类的，有东京国立博物馆、日本科学未来馆等；趣味手工类的，有拉面博物馆、日本玩具博物馆等。本次为您介绍一个介于这两种类型之间的，位于东京都文京区的印刷博物馆。该馆开设于2000年，隶属于凸版印刷株式会社。主要是搜集跟印刷文化有关的资料和收藏品，在此不但可了解到关于印刷产业的详细知识，还可参加各种活字印刷的实践体验活动。

　　博物馆一楼主要是书库、纪念品商店和迷你美术馆等，走进地下一楼的展厅，长长的展示墙上，挂满了约百种形形色色的“印刷品”，从Lascaux洞窟壁画(B.C.一万五千年左右)到我们眼下日常使用的碟片、磁性IC卡等，在这里可以感受到一股浓郁的历史气息，仿佛走进了多拉A梦的时光隧道，把我们带入那遥远的古代，又让人不禁联想未来还会出现多少让人意想不到的印刷品呢。博物馆里还收藏了德川家康在骏河隐居时做的铜活字，现已被鉴定为重要文化财产了。在展厅出口附近，有个玻璃房的“印刷之家”，在这里经常开办以“动手制作”为主题的活字印刷创作活动以及各类研究会。访客可以亲身体验捡字、排版、印刷的乐趣，并且可以制作属于自己的印刷品，不但有意义，而且成品多是平时可以用得到的东西，十分实用。博物馆会根据不同季节有不同的主题活动，在母亲节或是情人节来这里准备一份独一无二的礼物也许是个不错的选择哦！

【近期预告】日本长期畅销商品展 8月20日(周六)至11月6日(周日)
　　与生活、经济紧密相关的商品包装设计，被称为是“最接近生活的设计”，反映了那个年代的人的想象力和创造力。该展览会以发售年份为顺序，介绍约300项畅销30年以上的人气商品。印刷博物馆的开放时间为每天10：00至18：00，休馆日为周一(周一逢节假日则改为周二)。入场券：大人300日元、学生200日元、中学生100円、小学生以下免费。(Michelle执笔)

香港片登陆横滨

　　漆黑一片，木制靠椅，明明灭灭的光线，胶片循环滚动的声音，对于七八十年代的电影院，也许不少人都有满满一筐的回忆。那个年代的人们，透过荧屏，看到了不同于日常生活的精彩，也记住了活跃在影坛的那些人。李小龙的《猛龙过江》，是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。成龙的“A计划”系列，从拳脚功夫之中，带来无限喜感。李连杰的处女作《少林寺》，曾经引发全球武术热潮。周润发的《英雄本色》，以黑手党的世界为背景，描画男人们的友情而成为话题。

　　几十年的光阴如白驹过隙，而那个年代的经典影片，却并没有随着时间的流逝而风化。重温老片，去体验一缕似曾相识的情怀，感受岁月多年的沉淀。自2011年8月1日起，至2012年5月，每晚7点50分开始，在横滨未来港的Brillia SHORTSHORTS THEATER举办香港电影大放送活动。活动将持续36周，并且，共精选出了36部由成龙、李小龙、李连杰、周润发主演的香港影片，每周循环播放一部香港老片，观众们可以享受大半年的电影盛宴啦。装点着本次活动开场的，是拥有与可动木偶“树人”作战这样奇特构思，而给观众带来冲击的，早期成龙电影的最佳杰作《少林寺木人拳》，成龙的作品激烈的功夫动作值得一看，同时也很少有血腥场面，从孩子到大人谁都能享受。请务必到大画面里去体味一下它们震撼力。其余的片子，也都是可以令粉丝们如醉如痴的阵容。

　　电影票在放映的前一周开始进行预售，成人票价为1000日元，儿童和60岁以上的观众票价为800日元。活动期间，还可以品尝到香港电影节限定版的点心和鸡尾酒、香槟、茉莉花茶等多种饮料，在一饱眼福的同时，还可以一饱口福。《死亡游戏》、《奇迹》、《蛇鹤八拳》……在横滨港未来所召开的香港电影节提供了很好的平台，通过这些香港电影的杰作，可以让日本观众进一步了解异国文化与生活。通过电影文化的相互交流，可以进一步推动香港电影产业发展，不过，电影市场的培育并非一夜而成，接下来，还有很长的路要走。(叶子执笔)

暑假新星握手会

　　虚设的位于东京中野区的男子高中“中野风男子学园”，有一个谜一般的俱乐部，叫做“风男塾”，现有部员6名。他们以“为世界带去希望之风”为目的，以“腐最高”、“我为人人，人人为我”为口号，因为小时候听过的动画片主题歌，无疑会对人的一生产生影响，所以“风男塾”的成员们，希望通过自己为动画片演唱主题歌，给全世界的孩子们带去梦想和希望。

　　7月24日，位于福冈PARCO的“天神卡通玩偶公园”，迎来了“风男塾”的暑假握手会。该公园由超受欢迎的角色专业店铺“史努比城店”、“懒懒熊店”，“Tomica店”以及KIDDYLAND组成，今年三月开放后，受到了不分男女老幼的热烈欢迎。尽管盛夏酷暑，握手会还是聚集了百名以上来自日本各地的粉丝。2007年9月“风男塾”首次披露了《腐女们Night LIVE Vol.6～如腐女～》，一年后发行了首张CD《男坂》。继去年在亚洲发行CD后，今夏又在香港和台湾举行巡回演唱会。9月21日将新发行单曲碟(尚未定名)。希望今后，“风男塾”能像自己组合的名字一样，为亚洲，为世界带去一股新风。

　　让我们把聚光灯打向这各有千秋的六位帅哥吧：赤园虎次郎——很有主心骨，且为人诚实，昵称“赤歌舞妓男儿”；濑斗光黄——喜欢超常现象、神秘话题，呢称“超常的黄公子”；武器屋桃太郎——非常憎恶暴力，梦想是将来开旧书店，昵称“桃源乡的彗星”；青明寺浦正——爱好锻炼肌肉，参加了职业摔跤，昵称是“萌腐魂”；流原莲次——性格自恋，呢称是“天下腐双的硬汉”；绿川狂平——爱好吃各家回转寿司，养一只名为“银次”的变色龙，昵称“孤高的混合”。握手会后，成员们分别抱着最喜欢的角色绒毛玩具，让粉丝们拍照。“我们还会再来的！期待下次再见！”这恋恋不舍的道别，给“天神卡通玩偶公园”这暑假独特的握手会，画上了最最完美的一笔。(绯梨执笔)

保持距离，以策安全？

　　大家都知道开车时要与前后车保持距离，才可避免突发状况发生。但你知道吗？其实人与人之间也必须要保持安全距离喔。以前我看过一本书就是教导店员与业务员要如何拿捏好与客人之间的距离。连站的位置、鞠躬的角度、以及跟客人讲话时的视线等都条例可循。

　　某天我在东京一间快餐店吃饭，正巧看见两位上班族男性在店内偶遇。先到的那位已坐在位子上，后到的那位正好坐在他的对面。巧的是他们中间有一个不高不矮的隔板可以挡住彼此的脸，只要稍一抬头可以看得见对方。两人一对到视线还是不能免俗地打了招呼，打完招呼后感觉应该要聊上两句才自然，但卡在中间有隔板说话时必须把脖子伸长才有办法看见对方的反应，就这样都他俩都不愿意跨过那条线，仅在可动的范围之内作互动，看了我都觉得好辛苦。要是在台湾发生相同的情形的话，台湾人一定会二话不说立刻移动到对方旁边的位子去坐、好方便讲话。可是仔细想想，我忽然发觉我这样的想法也许太一相情愿了？正因为是宝贵的午休时间，大家都想一个人、好好静静地吃顿饭。要是不巧遇到熟人或同事，根本也无法放松心情，这顿饭吃下来也不会太美味吧？

　　一位在日本工作多年的台湾友人说：“如果午休时间在餐厅不小心碰见老板，日本同事会直接走出店外换一家吃”。他还说：“放假时大家也不会约出来见面或吃饭，手机全都关机”。我不明白为什么？他说：“因为午休跟下了班的时间是属于个人的，没人想要逼自己继续跟同事交际应酬”。听他如此一说我才恍然大悟，难怪在日本(尤其是东京)无论是咖啡厅、速食店或餐厅，都设有一整排一个人的座位。大家一字排开面向同一方向坐著，人人一边看书或用手机上网、带著耳机听著音乐面无表情地嚼著眼前的食物，完全融入到一个纯自我的私人世界。人与人之间是该留一点空隙，才能让彼此喘息。我想这道理无论是用在亲子、情侣、夫妻、同事、师生、朋友方面都很适宜。但切记距离千万不要留太多，免得当你需要帮助时，在你身边会找不到半个人影喔。(哈日杏子执笔)

那时我们正年轻

　　洁白的背景上飘落着风靡一世的明星们，漫画风的大人头，不成比例的小身子，乍看颇为滑稽的画面构成，细节却描绘得一丝不苟……多少个刚入手就迫不及待边走边翻看的瞬间；多少个因它而平添了辉煌与幸福的片段……然而今天，封面上那“最终号”三个金色大字，笼罩着无所适从的莫名哀愁。《Pia》，这青春时代付出与收获的象征，已无奈地消逝而去……

　　初次邂逅，是那《乱世佳人》的费雯丽和盖博拥吻瞬间的封面，独特的构图和绝妙的背景，令刚踏上异国不久的青年，有过大开眼界的惊喜。从此，学校到职场，社会到家庭……恍恍惚惚之中，生命里总是时不时会插入它的旋律。哪怕是难以入眠的漫漫秋夜，冒着淅沥的雨奔去便利店，林林总总的杂志架上，只要有它那熟悉画风的封面，便会顿觉像是见了老友般的亲切……

　　39个春秋，光阴似箭。当扶桑在经济高速成长的背景下转向消费型社会时，《Pia》的降生，无疑是影剧读书等，做为青春期自我形成而被重视的时代的必然产物……然而，当大众逐渐将视点和时间，投入网络去做无底搜寻的时代来临，即便曾是娱乐信息杂志的开拓者，也不得不在“注入了39年的感谢”之后，替自己落下了“最终号”的帷幕……39年。一本娱乐信息杂志的生命史。细细端详那汇聚1300期封面的“最终号”，我仿佛感受到了，那作为“世界上制作同种杂志的封面插图最长的经历”，而被《吉尼斯世界记录》所认定的画家及川正通先生的力量；理解了为什么在页边刊登来自读者的短句投稿，那用心巧妙的小策划，竟曾让50万人为它而如醉如痴。

　　捧着这厚厚的，略显沉重的“最终号”，翻着那初次幸会的百元创刊号的“复刻版”，渐渐地，渐渐地，眼前又浮现出那来岛国后最初的约会……手握着一本卷成圆筒的《Pia》，我和她，按照它的指点走入涩谷文化村的影院，刹那间，身后晚霞映红了天际……那时的我们，那时的《Pia》，是多么地年轻啊。(姚远执笔)