神田砂织最喜欢使用的意象是花。白色的牡丹，粉色的莲花，蓝色绿色或是墨色的带有抽象意味的花，精致而绚烂地从画笔流泻到画布之上，几乎成为了砂织代表性的纹样。

　　习惯在音乐中作画。不分类型，只要和当时的心情相吻合有所共鸣，或是能震动心灵、像楔子般将情绪打入灵魂中的，砂织都会全身心沉浸入那旋律之中，将音乐内化为自己的能量。

　　而产生的能量汇聚到胸中，透过在音乐的波流中舞动的身体、喷薄或者流淌地从画笔传递到画布，犹如充满能量的电流，通过笔尖在画布上铺展开来，化作或华丽或宁静或美艳的画面。没有事先的计划和构思，当音乐响起时脑中自然浮现出色彩和笔触，与其说是用笔作画，不如说是以笔和画布为媒介，把从音乐中获得的能量具象化地展示了出来。

　　音乐的力量涌入胸中，再从胸口蔓延到全身，就如同一个花蕾瞬间从心尖绽放，快速展开花瓣吐出花蕊，盛放为一朵生机勃勃的花。“花朵盛开的过程本身，充满了美感”，神田砂织如是说。当音乐之中的身体被舞蹈的欲望驱使着舞动起来时，鲜花花瓣片片绽开在画布之上，成为了充满音乐韵律的、特征明显的“神田流”鲜花。

　　 不仅是花，森林、山水、龙、云、满月，这些意象都随着不同的音乐和情绪浮现在神田砂织的心中，充斥全身并从笔尖满溢而出，和音乐一起以视觉和听觉两种感官形式同时传达，创造出磁场一般在场的所有人都被策动的空间。就如同神田砂织为她的博客起名为“砂织庵”的本意一样，她所希望的是通过绘画创造出一片人与人相遇、彼此分享欣喜的“砂织的空间”。

　　神田砂织喜欢水的声音，喜欢森林的声音，它们让她的心变得宁静而柔软。所谓力量，并非只有刚强和硬朗，并非必须迅速如闪电或厚重如乌云。清晨的露水含有的灵动和生机，风吹过树梢带来的叶片摩擦声和摇曳晃动的琐碎阳光，这些静默的存在常常被人忽视遗忘，然而其中却蕴含着治愈心灵使人振作的力量。

　　森林的深处有一片小村庄，那里散布着几幢小屋，每天清晨有阳光透过树叶洒下碎光，小鸟跳跃着鸣啭，还有不知什么小动物踩在落叶上发出的声响——这童话故事的开篇般的情景，真实存在关东首都圈的一个森林深处。

　　这个纯净的被隐藏在森林深处的世外桃源里，有一幢属于神田砂织的小屋。它被改装成一个工作室，使砂织在这里可以远离尘嚣安心创作。她爱森林里的晨曦，爱傍晚的夕阳，也爱树影下的月光；她爱树梢间的风声，细碎的或是飒飒的；也爱雨水打落的声音，点点滴滴或是哗啦啦倾泻而下。

　　雨月风鸟，皆是自然界原本的存在，蕴含着自然本身的能量，沁入砂织的心内，丰满着她的灵魂。而这所有的力量都化作印象从她的笔下流淌出来，无论具象的花鸟还是抽象的线条，都展示着砂织的内心与自然的共鸣，让观者亦静下心来，在感受砂织纤细的情感与世界观的同时，接受自然界纯净的洗礼。

　　心情是有颜色的。影响心情的音乐、风景、偶遇的人们，都是有颜色的。就像对音乐家而言，每种心情都是段旋律一样，对拿画笔的神田砂织来说，所有的情绪都拥有自己的色调。

　　2010年的冈山，砂织遇见了来自印度的音乐组合BAUL。自诩为“游吟诗人”的BAUL，以音乐和歌唱的方式，传递人生的喜悦。神田砂织被他们的音乐打动，在歌声中画出了神采飞扬的鸟之神明。

　　是这次邂逅，打开了砂织心中关于印度的大门。或许这就是所谓的“缘”吧。2011年1月，砂织受BAUL的邀请，前往印度参加一个盛大的音乐祭。是那次经历，改变了她对印度这个国家的印象。

　　河边的空地上，搭建起简易的舞台和一些设施，来自各个国家的人们熙熙攘攘散于河边，搭起帐篷燃起篝火，或躺或坐，或歌或舞，或彼此聊天或静赏音乐。而笼罩着这些的，是不曾停歇的音乐，日以继夜整整三天。河边的人们，吃饭在音乐中，睡觉在音乐中，做任何的事、和任何人说话，全都在音乐之中。人们聚在一起，歌唱、跳舞，用全身来表达自己的共鸣和喜悦，从音乐中获取心灵的能量。

　　印度是蓝色的，砂织如是说。蓝色是晴空，是大海，是广博和包容。那次活动中，砂织画了花朵。蓝色的基调下，白牡丹蓦然盛放，娇嫩的花瓣上勾勒着金色的纹样。最后，在花朵的周围画出伸展飞扬的金色线条，犹如光辉照耀着繁花，照耀着这片安静的繁华。临走之时，BAUL的负责人送给她一个印度的名字，“SABITA”，意思是日语里的“辩才天”，掌司艺能之神。砂织十分珍惜这个名字，完成作品时，常常把SABITA和自己的名字签在一起。砂织说，当心中充满着感恩之时，才能挥笔画出优秀的画。

　　神田砂织幼时辗转过多个国家。中东战后重建之际，在物资匮乏、连食物都不充足的伊拉克度过了童年时代。然而回忆之中，那个POCKY珍贵得每天只舍得吃一根、画画都用单面有字电报纸的童年时代却充满了乐趣，甚至在被问起今后最想去哪个地方作画时，砂织回答说，想回到自己的第二故乡阿拉伯，去看看沙漠，看看当年的日本人学校，回忆一下当年的生活。

　　这是对生活包有多么巨大的热爱才能给出的回答。因为热爱生活，所以任何事物都会从正面的角度去看去想。“擅长寻找事物的美好面”，砂织这样形容自己。“阿拉伯很美。不仅是阿拉伯，日本，以及其他的任何国家都有十分美丽的东西，我常常有意识地牢记这一点。”砂织如是说。

　　砂织回忆起台湾之行。本是准备举办一个大型露天LIVE的，无奈恰好台风过境，不得已放弃风景优美的野外公园搬进室内。STAFF们这样的紧急事态而忙得不得空闲的疲惫模样，和面对砂织时露出的温暖笑容，都让她感动并从心底里升起感谢之心。“好爱大家！”，LIVE之时，这样的心情从砂织的心中盛放出花朵，随着音乐画笔下鲜花瓣瓣展开。十分巧合、犹如天意一般的是，LIVE散场后，台风已然平息，场馆外正是云开日现，就如画布上的繁花一般，一片和暖明亮。

　　重视与人交流，重视和人的相遇，神田砂织如是说。为了与相遇的人一起分享快乐，用绘画和舞蹈的形式把内心的能量传达出来；而接收到这份喜悦的力量的大家，所爆发出的热情给自己带来更多的能量和激情。特别是——砂织如是说——热爱音乐。砂织是踊绘师，音乐是她不可或缺的创作与生活的伴侣。不同的音乐，背后有着不同的文化背景，能引起人不同的情绪和情感。与一个音乐家的相遇，或许会打开你人生的一扇大门，甚至改变你的观念。这种对相遇、对缘分的重视，是砂织别具一格的心声。

　　2011年3月11日14点46分。震惊世界的东日本太平洋冲大地震。无数人失去了亲人、家园、甚至生命，而更无论随之而来的核电站事故，使全日本陷入了彷如末日般的惶惶之中。这次巨大的灾难给神田砂织带来的最深刻的感受，正如她在《ELLE》中文版上所写的那样，生命是有限的，必须用尽全力、充满活力地生活下去。

　　踊绘师，把美术和舞蹈相结合的艺术家。对砂织而言，画不是用笔“画”出来的，而是由人生的经历、爱的心情、相遇的喜悦彼此融合而“诞生”出来的。踊绘，是生命的表达。“最重要的，是与生命中有缘相遇相聚的人一起，充满生气地生活下去。”——神田砂织如是说。（姚远、李蓟采访/李蓟执笔）