神田砂織最喜歡使用的意象是花。白色的牡丹，粉色的蓮花，藍色綠色或是墨色的帶有抽象意味的花，精致而絢爛地從畫筆流瀉到畫布之上，几乎成為了砂織代表性的紋樣。

　　習慣在音樂中作畫。不分類型，只要和當時的心情相吻合有所共鳴，或是能震動心靈、像楔子般將情緒打入靈魂中的，砂織都會全身心沉浸入那旋律之中，將音樂內化為自己的能量。

　　而產生的能量匯聚到胸中，透過在音樂的波流中舞動的身體、噴薄或者流淌地從畫筆傳遞到畫布，猶如充滿能量的電流，通過筆尖在畫布上鋪展開來，化作或華麗或寧靜或美艷的畫面。沒有事先的計划和構思，當音樂響起時腦中自然浮現出色彩和筆觸，與其說是用筆作畫，不如說是以筆和畫布為媒介，把從音樂中獲得的能量具象化地展示了出來。

　　音樂的力量涌入胸中，再從胸口蔓延到全身，就如同一個花蕾瞬間從心尖綻放，快速展開花瓣吐出花蕊，盛放為一朵生機勃勃的花。“花朵盛開的過程本身，充滿了美感”，神田砂織如是說。當音樂之中的身體被舞蹈的欲望驅使著舞動起來時，鮮花花瓣片片綻開在畫布之上，成為了充滿音樂韻律的、特征明顯的“神田流”鮮花。

　　 不僅是花，森林、山水、龍、雲、滿月，這些意象都隨著不同的音樂和情緒浮現在神田砂織的心中，充斥全身并從筆尖滿溢而出，和音樂一起以視覺和聽覺兩種感官形式同時傳達，創造出磁場一般在場的所有人都被策動的空間。就如同神田砂織為她的博客起名為“砂織庵”的本意一樣，她所希望的是通過繪畫創造出一片人與人相遇、彼此分享欣喜的“砂織的空間”。

　　神田砂織喜歡水的聲音，喜歡森林的聲音，它們讓她的心變得寧靜而柔軟。所謂力量，并非只有剛強和硬朗，并非必須迅速如閃電或厚重如烏雲。清晨的露水含有的靈動和生機，風吹過樹梢帶來的葉片摩擦聲和搖曳晃動的瑣碎陽光，這些靜默的存在常常被人忽視遺忘，然而其中卻蘊含著治愈心靈使人振作的力量。

　　森林的深處有一片小村庄，那里散布著几幢小屋，每天清晨有陽光透過樹葉洒下碎光，小鳥跳躍著鳴囀，還有不知什么小動物踩在落葉上發出的聲響──這童話故事的開篇般的情景，真實存在關東首都圈的一個森林深處。

　　這個純淨的被隱藏在森林深處的世外桃源里，有一幢屬於神田砂織的小屋。它被改裝成一個工作室，使砂織在這里可以遠離塵囂安心創作。她愛森林里的晨曦，愛傍晚的夕陽，也愛樹影下的月光﹔她愛樹梢間的風聲，細碎的或是颯颯的﹔也愛雨水打落的聲音，點點滴滴或是嘩啦啦傾瀉而下。

　　雨月風鳥，皆是自然界原本的存在，蘊含著自然本身的能量，沁入砂織的心內，丰滿著她的靈魂。而這所有的力量都化作印象從她的筆下流淌出來，無論具象的花鳥還是抽象的線條，都展示著砂織的內心與自然的共鳴，讓觀者亦靜下心來，在感受砂織纖細的情感與世界觀的同時，接受自然界純淨的洗禮。

　　心情是有顏色的。影響心情的音樂、風景、偶遇的人們，都是有顏色的。就像對音樂家而言，每種心情都是段旋律一樣，對拿畫筆的神田砂織來說，所有的情緒都擁有自己的色調。

　　2010年的岡山，砂織遇見了來自印度的音樂組合BAUL。自詡為“游吟詩人”的BAUL，以音樂和歌唱的方式，傳遞人生的喜悅。神田砂織被他們的音樂打動，在歌聲中畫出了神采飛揚的鳥之神明。

　　是這次邂逅，打開了砂織心中關於印度的大門。或許這就是所謂的“緣”吧。2011年1月，砂織受BAUL的邀請，前往印度參加一個盛大的音樂祭。是那次經歷，改變了她對印度這個國家的印象。

　　河邊的空地上，搭建起簡易的舞台和一些設施，來自各個國家的人們熙熙攘攘散於河邊，搭起帳篷燃起篝火，或躺或坐，或歌或舞，或彼此聊天或靜賞音樂。而籠罩著這些的，是不曾停歇的音樂，日以繼夜整整三天。河邊的人們，吃飯在音樂中，睡覺在音樂中，做任何的事、和任何人說話，全都在音樂之中。人們聚在一起，歌唱、跳舞，用全身來表達自己的共鳴和喜悅，從音樂中獲取心靈的能量。

　　印度是藍色的，砂織如是說。藍色是晴空，是大海，是廣博和包容。那次活動中，砂織畫了花朵。藍色的基調下，白牡丹驀然盛放，嬌嫩的花瓣上勾勒著金色的紋樣。最后，在花朵的周圍畫出伸展飛揚的金色線條，猶如光輝照耀著繁花，照耀著這片安靜的繁華。臨走之時，BAUL的負責人送給她一個印度的名字，“SABITA”，意思是日語里的“辯才天”，掌司藝能之神。砂織十分珍惜這個名字，完成作品時，常常把SABITA和自己的名字簽在一起。砂織說，當心中充滿著感恩之時，才能揮筆畫出優秀的畫。

　　神田砂織幼時輾轉過多個國家。中東戰后重建之際，在物資匱乏、連食物都不充足的伊拉克度過了童年時代。然而回憶之中，那個POCKY珍貴得每天只舍得吃一根、畫畫都用單面有字電報紙的童年時代卻充滿了樂趣，甚至在被問起今后最想去哪個地方作畫時，砂織回答說，想回到自己的第二故鄉阿拉伯，去看看沙漠，看看當年的日本人學校，回憶一下當年的生活。

　　這是對生活包有多么巨大的熱愛才能給出的回答。因為熱愛生活，所以任何事物都會從正面的角度去看去想。“擅長尋找事物的美好面”，砂織這樣形容自己。“阿拉伯很美。不僅是阿拉伯，日本，以及其他的任何國家都有十分美麗的東西，我常常有意識地牢記這一點。”砂織如是說。

　　砂織回憶起台灣之行。本是准備舉辦一個大型露天LIVE的，無奈恰好台風過境，不得已放棄風景優美的野外公園搬進室內。STAFF們這樣的緊急事態而忙得不得空閑的疲憊模樣，和面對砂織時露出的溫暖笑容，都讓她感動并從心底里升起感謝之心。“好愛大家！”，LIVE之時，這樣的心情從砂織的心中盛放出花朵，隨著音樂畫筆下鮮花瓣瓣展開。十分巧合、猶如天意一般的是，LIVE散場后，台風已然平息，場館外正是雲開日現，就如畫布上的繁花一般，一片和暖明亮。

　　重視與人交流，重視和人的相遇，神田砂織如是說。為了與相遇的人一起分享快樂，用繪畫和舞蹈的形式把內心的能量傳達出來﹔而接收到這份喜悅的力量的大家，所爆發出的熱情給自己帶來更多的能量和激情。特別是──砂織如是說──熱愛音樂。砂織是踴繪師，音樂是她不可或缺的創作與生活的伴侶。不同的音樂，背后有著不同的文化背景，能引起人不同的情緒和情感。與一個音樂家的相遇，或許會打開你人生的一扇大門，甚至改變你的觀念。這種對相遇、對緣分的重視，是砂織別具一格的心聲。

　　2011年3月11日14點46分。震驚世界的東日本太平洋沖大地震。無數人失去了親人、家園、甚至生命，而更無論隨之而來的核電站事故，使全日本陷入了彷如末日般的惶惶之中。這次巨大的災難給神田砂織帶來的最深刻的感受，正如她在《ELLE》中文版上所寫的那樣，生命是有限的，必須用盡全力、充滿活力地生活下去。

　　踴繪師，把美術和舞蹈相結合的藝術家。對砂織而言，畫不是用筆“畫”出來的，而是由人生的經歷、愛的心情、相遇的喜悅彼此融合而“誕生”出來的。踴繪，是生命的表達。“最重要的，是與生命中有緣相遇相聚的人一起，充滿生氣地生活下去。”──神田砂織如是說。（姚遠、李薊采訪/李薊執筆）