大约2年前，natsumi便萌生了“用照片表现，从地球的重力中获得自由的自我”的想法，并从去年秋天一点点开始试验拍摄。而今年1月1日开始了作为日记项目的第1张浮游摄影，就在离家不远的河岸大堤，拍摄了一张水面映出和实际的自己二人似是而非的照片。最初拍浮游照片也是在河边，那时她突然想到，明亮的镜片和数码相机高感度设定的快门组合，是否可以定格跳跃的瞬间呢？——“浮游”因此应运而生。

　　因为开始拍浮游照片，渐渐认识到照片如何做到与其他的媒体有所不同。照片与绘画不同，与动画(movie)也不同。这好象理所当然，不过拍摄浮游照片之前，却没这么想过。说不定，能最真实地表现浮游的只有照片这种媒体呢。natsumi的浮游照片，大致上都是用1/500秒～1/1000秒的快门速度拍摄的。这用我们日常的感觉来说，是非常短暂的时间。可是，看着完成的浮游照片，我们却不认为是那是一瞬间的事情。因此看上去象是浮游，真是不可思议。比如看19世纪拍摄的旧的照片，也会产生和看到浮游照片时一样不可思议的心情。生活在百年之前的人们，仿佛现在依然生活在那里一样。逝去的一瞬，再一次浮现眼前，看起来仿佛挽回了时间的流动似的。所以，自从开始拍浮游照片，对natsumi来说，照片变成了“time machine(时光机器)”。

　　natsumi说，如果把浮游画成画，与照片的意义会不同。在实际的现场只是跳跃，可是在照片中变成了浮游。并且因为是照片，会让欣赏者感觉是“真的”。如果让一幅画拥有照片那样的劝导力就很难。浮游照片所显现的街道和群众，全都货真价实，所以她自己也货真价实。她喜欢在人多的地方，表现脱离喧闹噪杂的感觉。也喜欢在心神气爽的公园里或人少的地方表现自由奔放的感觉。在非常平常无奇的城市中，突然发现的空地，或是建在林立的新高层大厦之间旧旧的民房都是她喜欢的摄影场所。浮游所表现的是将现实的瞬间变成非现实的时间，因此摄影场所选择日常和非日常的境界的地方，会更合乎浮游的氛围。

　　有时还会想在车站的检票口等司空见惯的地方若无其事的摄影，说起来这好像是和浮游很不相称的地方，在照片中日常和非日常的冲突，想来也许会诞生出意想不到风格的作品。但实际上在那种地方摄影的难度超大，很难获得理想的作品。作品有些是自己一个人完成的，最近为了拍摄更精彩的作品，请朋友帮助按快门的时候比较多，在人员嘈杂的地方，从很远的地方需要用望远镜头拍摄，或者需要连续多次跳跃的时候，自己一个人拍摄会较困难，会请朋友帮忙。

　　在公共场所拍摄浮游照片，其实natsumi心里都是非常紧张的。在很多人的地方，拍浮游照片会很难。车站站台或有名的旅游地，突然跳跃200次以上，周围的人会很害怕。大家虽然不直接说，也会小声地窃窃私语。最有趣的一次是在旅游名胜拍摄，礼品店的店员开始咋咋唬唬：“那个女的是不是有神经病？”“我看还是打电话叫警察吧！”。跳过100多次，看见他真的要去挂电话，natsumi只好下决心向店里的人打招呼：“对不起。我这是为了结婚派对在拍照片呢”嘿，结果他们反过来说：“恭喜恭喜！请多跳些！”。还有一次，在街中摄影时，正好有一家父母孩子在附近,他们家的两个孩子，非常开心地跟她一起开始跳。可父母看上去稍稍有些为难，不过，因为孩子们开心也显得挺幸福。但是，通常那样的状况下，要拍到满意的照片，是很困难的。

　　要“定格”生活的瞬间，在日常之中捕捉非日常，便要承担一定的风险。值得庆幸的是，迄今为止，natsumi没还从台阶上跌落过，“不过为了拍出更好的浮游照片，有时不得不抛弃着陆的考虑而做鲁莽的跳跃，结果自然是平衡被打破而频频跌倒”，为此她的身上常常青一块紫一块的。

　　为拍摄“浮游”，首先要寻找摄影地点，并配合场地考虑构图。虽然也可先决定构图，再找拍摄地方，不过在偶然发现的地方自拍，不同的环境和姿态便会自然地增多。所以随时随身携带摄影机材十分重要。

　　自拍最重要的是发现美丽的光线。走在街上，从拥挤的大楼与大楼之间的胡同中斜射出的光，简直美得令人无法置信。看上午透明的太阳光，正以绝佳的角度，反射到对面大楼的玻璃窗上，被“太阳光+大楼的反射光”这双重光所包围那个地方棒呆了。这样的时刻，不要犹豫，自己进入那光线中，马上摄影！三脚架哪怕是小型的，绝不可少。相机最好能有手动调焦功能的。因为往往自动聚焦无法找到焦点。自拍时无法边看取景器边拍，反复拍摄多张也是成功的关键。

　　比1/500秒的快门速度更快 (在暗处要降到1/320秒为止)画面才不会变模糊。背景设法选简单质朴的地方，或者运用镜头的模糊效果，让浮游的人物浮现在跟前。这与拍摄场合的光线也有关系，natsumi极力推荐逆光。曝光过度拍出来的人影明亮闪耀，栩栩如生。此外，人物的表情也重要。拍浮游照片时实际上是在跳跃。如果拍得顺利，浮游能显示出来。可是如果脸部表情太用力的话，就只能看成是跳跃了。必须尽可能用冷静的表情来跳跃。只在跳跃的最初瞬间用力，当脚离开地面，就放松全身的力量。可是这个做法很危险。回到地面时可能会因失去平衡而跌倒。但因为浮游照片并没有显现着陆的瞬间，所以可以这么做。

　　一边眺望远方，一边以镇定自若的表情跳跃，这可能还比较容易。难的是一边扭头回顾后面一边跳跃，即跳跃的瞬间勉强扭转身体，这时没有了眺望远方的从容，怎么看都可能是困苦的表情，需要多次重复拍摄，才可能得到理想的照片。

【立体浮游的拍摄方法】将2台相机，都装上同样的镜头，尽量靠近并水平摆放三角架，并给相机装遥控快门。将两台照相机的ISO感度、焦距、快门速度、色温平衡设定一致之后，同时按下快门。

【怎样欣赏立体浮游照片】主要有平行法(parallel viewing) 和交差法(cross viewing)两种。平行法是用右眼看右边的照片，用左眼看左边的照片，从正面望过去照片重叠会产生立体感。交差法使用左眼看右边，右眼看左边，让视线交差产生立体感。在看照片时，可以找出适合自己的，能够感受到纵深度的方法。*请点击本章右上方楼梯照片，可体验立体浮游照片的乐趣。

【natsumi的全部装备】使用相机：机身为Canon EOS 5D MK2。镜头为Canon EF50mm F1.2L USM, EF24-70mm F2.8L USM, PENTAX 67用镜头 (使用适配器)。三脚架为GITZO的杆式三段+球状云台(上世纪80年代生产)。

　　“我的浮游照片，是自拍，是日记。看自己的浮游照片会觉得那不是自己，是别人，特别是看满意的作品时，这种感觉更强烈。”

　　“浮游/自拍/日记这三个配套，使得我的项目得以成立。我觉得作为日记，至少必须持续拍摄一年。暂时也没有别的摄影企划。而且我觉得自拍的方法可以有各种各样。譬如，请人帮我按快门，在非常非常远的地方试着拍摄……我觉得这个也算是自我肖像，想自由地尝试一下各种手法。”

　　“和过路行人一起浮游拍出的照片也许会有更壮观的感觉，不过每拍一张照片都需要跳跃很多次，如果突然请过路行人一起帮忙拍的话会很过意不去，并且请初次见面的人帮忙的话，自己会很紧张，无法专心拍摄，因此暂时没有请过路人帮忙的打算。”

　　“有时也会想去海外拍摄照片，不过发表照片的途径是日记，想想还是拍摄于自己日常生活的照片更好。当然，如果有去外国旅行的机会的话，也会在海外摄影。不过为了写日记而专程去国外旅行的可能性不太大。无论拍摄怎样的照片，都是为了留存‘瞬间’，为了将这‘瞬间’变成‘永远’，我在努力拍摄着。想到100年后的谁，偶然看到自己现在拍摄的照片会怎样时，总是忍不住会心旌荡漾。”

【姓名】yowayowa camera woman = natsumi(“yowayowa”是日语里用来表示“纤弱”的说法)
【居住】东京。与2只爱猫生活在一起。
【家庭】父亲是编辑，母亲是保健师，双亲都健在。
【职业】自由摄影家。一边给艺术家们做助手，一边拍摄自己的作品。
【工作】主要拍摄自己的浮游相片，以及不浮游的猫的相片。
【爱好】小时候学过摩登芭蕾，不太喜欢日本“怪谈”，不过受父亲的影响，看了水木茂先生的漫画后，开始喜欢妖怪了。
【经历】在荒木经惟先生“拍摄百位女性”的项目中，荣幸地被选为为百人之一。照片被展示在美术馆，此后，被收入了荒木先生的写真集《东京恋爱》。
【影响】很喜欢原久路先生的作品。最初看上去像幅画，仔细地看，却是地地道道的照片。然而，退一步再看的话，又好象是画。让我产生了可以追溯到一万年前的洞窟壁画时代的心情。作为“只有照片才特有的表现”的浮游照片的魅力，很多地受到了原久路先生的影响。
【缘分】东京的惠比寿，有一家中古照相机老铺“大泽照相机”。出售很多新奇的照相机和镜头，且店员的应对非常亲切。从数年前开始，就常常向店主大泽先生请教镜头的知识，还一起拍照片。