从2月份的纽约开始,世界各地的“2008至2009年秋冬季时装表演”就一直紧锣密鼓,热火朝天。现在轮到了东京坐庄。本届的日本时装周,同上次一样,主要会场设在六本木的东京中城(TOKYO MIDTOWN),包含首次参加的10种品牌在内的老、中、青年设计家的45种品牌争相竞艳,从3月10日到16日,发自东京的流行,把扶桑的街道渲染成最最时尚、最最绚丽的色彩。(采访、撰稿:谢晨、刘诗音、姚远)
崭新的平价流行——mintdesigns
  mintdesigns的设计师勝井北斗与八木奈央,两人同毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design),2001年创立了mintdesign品牌,2003 S/S 东京时装节上开始崭露头角。继上一季给人虚无感的气球及网兜头饰后,本季主题为“TRASH, SLASH and FLASH!”,依然在模特头上大做文章:把碎纸机切碎的报纸条作成各种发型,用黑色网兜套在模特的头上以及点缀在服装的下摆,仿佛是在以轻松的方式嘲弄“流行”。服装在面料以及色彩等方面也有上一季简约风格的延伸,并在领口等细部加以褶皱等处理手法。色彩仍以浅灰为基调,配以黄、橙、淡蓝等。除去宽条纹外,千鸟格、水珠纹样、几何图形以及小碎花也纷纷登场。更为突出的特点是这些元素的混搭,纵条纹上衣配以同色系方格短裙以及水珠纹样棉袜,亦或橙色大方格与绿色小碎花的美妙结合,是今次作品中的主要印象。在本次时装周上,mintdesigns作为带有日本韵味美而又十分东京式“可爱”的品牌而十分受关注。
难以言传的黑兔世界——Ne-net
  Né-net的设计师高島一精,1994年毕业于文化服装学院。曾获第69回装苑奖佳作第一名。2005年创立“Né-net”,并于同年参加2006 S/S 东京时装表演,获得毎日新聞举办的第24届“每日时尚大奖”新人奖。Né-ne源于法文“出生”之意,强调毫无拘束的穿着风格,以及服装舒适感的质地。设计十分富有想象力、新奇有趣的波普风格,很受日本新世代年轻群体的追捧。而本次的主题为“混乱”,将拥有“可爱”印象的兔子染黑,调和了难以言传的忧郁,显现了中世纪欧洲宫廷元素。展台中央摆放了硕大的兔子偶人, 模特也纷纷带上皮毛制长耳面具, 或是兔耳黑色礼帽。服装突出层叠穿搭, 大量使用褶皱、皮毛、暗色调印花、珠钉刺绣等, 也有色彩鲜艳的人造革面料,当然其中也少不了Né-net一贯的波普印花。完成度极高,一定吸引了不少的新fans。
充满和善的身体套装——SOMARTA
  广川玉枝,是JFW通过支援会场费等而进行尝试性培养的一位颇有才能的设计家,在时装周亮相才两次,便获得了第25届每日时装大奖新人奖、资生堂奖励奖,被称为“东京时装表演的脸面”。她永远不变的主题为“第二的皮肤”,迄今为止,装饰了2万个施华洛世奇的套装曾引起过强烈的话题。本次时装周,以印度才能见到的青鸟的羽毛和北欧之森的套装登场,印度的热情与北欧的寒冷这截然相反的印象,给人寒冷中又拥有温暖的强烈感受。用广川的话来说,是“表现了女性本来和善和自然的虚幻”。同时,还采用了在塑料之上,加上光反射涂料的新素材,令人联想到引起眼球错觉的棱镜。将剪裁为三角形素材安装在服装上,可以享受到妇女的流行装饰。行走起来,会发出清爽愉快的声音,作为同色的风格归结,具有相当的力度。妖艳加上少女般清纯的危险的平衡,交混成了SOMARTA独特的世界观。本次时装表演更加强调了后者,而开创了SOMARTA的新境地。
幸福剧场的演出----
theatre products / kingly heatre products
  THEATRE PRODUCTS,是2001年武内昭和中西妙佳所设立的品牌,因令人联想起“剧场”的独特表演要素,而在各种时装表演上受到极大的关注。本次的日本时装周上,也聚集了相当的期待。会场为六本木的某摄影棚。“摄影”的设定,使得货真价实的专业发型师和摄影记者一起,不断地为模特儿定型拍照,临场感喷薄欲出。时装令人联想起美国歌手Cyndi Lauper,充满了80年代pop炸裂的风格。身着印有拉丁字母和水珠花样的T恤和裙子,头发染为粉红和黄色的模型儿们,抱着大大的录音机,踏着音乐的节拍登场。而从2006年开始的男士服“KINGLY THEATRE PRODUCTS,则表现了“水果特有的清凉感,以及泥土的气息”。穿着印有葡萄柚和洋梨毛衣的模特儿们,拎着水果或篮子阔步在场内。茶色和绿色等的安定温暖的色彩表现了“土地”,与女士的华丽印象,形成了鲜明的对比。
基本色和霓虹的调味品——ato
  1999年7月在CVDC(巴黎)举办首届海外展示会,并以北美以及欧洲为中心开设12间专营店。2003年4月参加东京时装表演时开始涉足女装。本次ato的会场设在可容纳千人的东京中城A大厅,人满为患。这次ato带来了融合古典又不失性感,阴柔并且充满运动感的服装。颜色上依然沿用ato式的黑、白、灰、彩色以及千鸟格与传统的小方格。同时,皮革与雪纺绸,亦或是编制物与雪纺绸等“刚”与“柔”的不同面料混搭格外抢眼。女士服装方面在本会的中间时段掀起了高潮,使用透明的黑色玻璃砂(organdy)素材在缎子面料的连衣裙上重叠出立体感,与黑色靴子搭配,非常性感。男士时装表演前半部是带些可爱的休闲风格,而后半部分则是非常ato式的。古典大衣搭配运动风格的紧身长裤以及色彩鲜艳的高筒运动鞋,为我们带来了轻便而又严谨的崭新搭配提案。此外,流线型长裤搭配tailored(绅士)风格茄克, 毛领大衣以及Combinaison风的超高腰裤装的大量使用,将下一季流行趋向的各种元素毫无保留的呈现出来。
星座纺织礼服的衣柜——YLANG YLANG
  在东京时装周的品牌里,特别值得一提的,是在礼服风格领域获得公认,商品确实十分畅销的“YLANG YLANG”。足以令人联想起“典雅”和“别致”。以“微观宇宙=小宇宙”为主题,将会场设定为又黑又亮的地板和顶棚上直眨眼的星空,钢琴演奏着巴托克(Bartok Bela)作曲的《小宇宙》 (《Mikrokosmos》),令人恍入梦境。设计家青柳龙之亮说:“我想表现那种对星座的过度深信等,女性特有的微观宇宙=小宇宙的印象”。除了印制了星座记号的礼服和以星座为创作动机的礼服以外,那强调女性的身影也引人瞩目。深沉之中泛光辉,古典音乐配上摩登礼服,一下子占据了女生们的心,“真可爱”、“好想要”的感叹声在观览席上此起彼伏。“平日里是每个人独自工作,不过,正式表演时各担当便一致团结。这令我找到了新作发表以外的,东京时装周的意义,即要注意到团队的重要性”。 青柳龙之亮说,“一直到正式表演之前还在缝制,好在没有误事”。看着他放心的表情,我们也不由地替他松了一口气。
盛满宝石的中性时装——G.V.G.V.
  G.V.G.V.的设计师MUG,毕业于日本桑沢设计研究所,1999年创立了G.V.G.V.品牌,并于2003年4月起参加东京时装周。MUG擅长将中性甚至带些男性化的设计运用在女装中,再通过袖口或腰部的细节处理体现女性的妩媚,成为很受日本年轻人喜爱的品牌。本次的发布会,充满了西班牙建筑家安东尼·高迪(Antoni Gaudi)那教会建筑的雕花玻璃的印象。MUG为我们带来了中性的、浪漫的、复古的等多元化风格的设计,变换之快,让观者眼球应接不暇。令人联想起教堂的几何形图案连衣裙,充满艺术感与神秘感,同时又相当地现代和摩登。在世界4大时装表演中多次登场的,印象强烈的番茄红阔脚裤搭配同色双排扣上装,细腰带装饰用以寻找平衡感。在这一部分的展示中,G.V.G.V. 的女性是中性的,同时又保持着古典的淑媛风范。作为本次东京时装周的最后一场压轴展示会,G.V.G.V.带来了很有说服力的作品。
新建议!鲜明的高雅——Yukiko Hanai
  设计师花井幸子,从传统的和服起家,设计通常在酒店进行,从素材到画具全部搬入,10天之内描绘100种以上的设计草图,这种做法已持续30多年。品牌服务对象定位于日本上流社会,因此Yukiko Hanai的服装很少受国际市场流行左右,风格在服装界独树一帜,许多固定客户已追随其设计数十载。本次主题为“Girly Glamour”,依然延续着“优雅奢华与狂野并济”的风格。为突出秋冬季节感,服装以毛线编织品为主,在柔软的面料上进行建筑式的立体剪裁。全身使用单一色彩的粉、青、银、棕以及番茄红等艳丽色彩。材质从视觉上给人柔软以及高级感,编织物的螺纹十分优美。此外,本次作品还使用了极其大量的皮毛,除去皮毛大衣外,还将皮毛装饰于领口,袖口,服装下摆以及各种细部,配合以雪纺绸、娟纱、蕾丝等尽显奢华之气。在发布会后半部分,百花缭乱的印花晚礼服也纷纷登场,运用高档面料,设计又不失活力,很适合成熟女士穿着。毫无疑问,花井幸子再一次为我们带来了罗曼蒂克而极尽奢华的惊艳之作。
手艺的奢侈——HIROKO KOSHINO
  HIROKO KOSHINO的设计师小篠弘子,自1977年起参加东京时装周,于日本及海外时装界极赋盛名的同时,在当代艺术领域也享有很高的知名度。时装方面擅长将西方立体剪裁与东方纹样及材质相结合,体现现代东方女性的妩媚与知性美,因而受到日本贵妇及大小姐们的追捧。今次的主题是“自由的戒律”,表达出的是“自由”与“戒律”的相互制约关系。如同无拘无束的游牧民族,在迁移的过程中看似自由散漫,却又有条不紊。充满动态美感的波希米亚风格,运用酒红、茶色和橄榄绿等较为低调寻常的色彩衬托高档奢华的面料,相得益彰,展示东方式美学。在黑色系列这一部分,cocoon silhouette式蚕茧造型剪裁的晚礼服,充满了古典主义的立体感,令人印象十分深刻。
黑色和金色的无限相乘——JUNKO KOSHINO
  是在东京时装周中,最早前往海外的品牌之一,来自国内外的评价相当高。从舞台服装到体育制服、室内装潢、和服等等,活动的领域十分广泛。本次的时装表演,在南青山的办公楼召开。黑色和金色两种颜色的搭配,展示了无数的风格,拥有着无限的可能性。皮素材的超短裙、反射光线素材带来形体变化的泡泡裙、下摆宽宽敞敞的斗篷大衣等等,与金色的有孔玻璃珠部分所编织上装相当吻合。在黑暗之中拥有可爱,具有“小精灵”的气息,突出了内心熠熠闪光的女性形象。JUNKO KOSHINO自 1978年首次访问中国以来,与中国的关系十分密切。1985年在中国首次召开时装展览,当时号称“中国最大规模的时装展”,第二年北京JUNKO KOSHINO开张,以后又定期性地在北京、上海举行过展览。2008年还就任上海万国博览会PR亲善大使,为中日的友好做出着贡献。
  发自东京的日本时装周,从启动迄今已度过了3年岁月。本次东京时装表演等核心活动,共有约2万1000人到场,以亚洲欧美为中心的全世界20个国家的约200名记者也奔赴而来,加上海外的参加者也在逐年增加,知名度日渐提高。而最最期待“日本时装周”知名度提高的,恐怕要数设计家们吧。YLANG YLANG的设计家青柳龙之亮告诉我们:“时装表演的服装虽然是艺术,但是觉得与实际生活相离太远,无法实际穿着的人可不少。但是正因为没有穿着它们的场面,所以设计和制作服装,便是期待能增加这种场面。所以东京时装表演,就是希望能让更多的人能知道。”这段话的闪光之处,从本届时装周便可看出。编织SOMARTA的塑料素材是流行的妇女装饰品,那看上去象纸屑的Mintdesigns的帽子和礼服,实际上是可以洗涤的素材。设计它们的前提都是为了能够穿戴它们,使得艺术和生活的两立得以实现。“不是努力去做适合生活风格的时装,而是努力去建立与穿着的时装相吻合的生活风格”——这才是新服装所应有的姿态,并且也是时装设计师们新的使命。这样想来,服装成了改变生活的开关,时装表演便成了购物的预习,东京时装表演越发变得可爱,更加贴近了我的心情。

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