Q1 為什麼您多用紅色,多畫帶有花卉的作品?
不僅僅繪畫,文學、音樂等也都含有令人感動的存在。我希望看了我的畫,能單純地從心靈上得到治癒、變得更有精神。花卉和紅色不僅僅有鼓舞人,更有使人的心情趨於平靜的力量。從初中時代起,我就喜歡馬蒂斯這個畫家,他的畫也是紅色居多,說不定是受其影響。
還有,初中時的美術老師鈴木先生給我帶來的影響也不小。他在大家的面前讚揚說“Sasao的畫與大家的不同”。我覺得從那時起變得有自信,想畫與人不同的,有個性的畫。
Q2 “紅的花”、“紅沙發”和“巴黎的花店”等,看上去相似的畫會有好幾幅,為什麼這種系列作品那麼多?
確實,現在大多數畫家都是就一種主題只畫一幅畫,不過,也有同樣的畫卻畫很多幅的畫家。我不過只是因為非常想畫那種畫,便畫了,而且連續不斷地在增加。譬如“巴黎的花店”還有“紅沙發”什麼的,各自都有100幅以上,“木槿花”也有50幅以上。有的時候畫板不夠,不得不跑去買。
Q3 “巴黎的花店”系列等作品裡,巴黎大量地登場,它魅力之處何在?
問“為什麼喜歡巴黎?”,就像問“為什麼喜歡那個人”一樣,其實並沒有特別的理由。也許僅僅是喜歡烈酒,或者與自己吻合,或者心情安定,就是如此。在當普通公司職員時去過巴黎50次以上,現在也常去,巴黎街頭那些懷舊的“某某店鋪”無論什麼時候去,也安然無恙地矗立在原處。我喜歡那樣的風景,略微和京都有相似之處。
Q4 您每年都在Bunkamura辦個人畫展,對您來說這有著怎樣的意義?
當我走上職業繪畫之路的時候,我就決定“在自己最喜歡的領域首先試著做上10年”。我覺得想要成為專業,關鍵就在持續,至少得做個10年,否則不會明白。每年舉辦一次個人畫展,一點一點鐫刻下自己工作的成長。今年從11月14日到21日舉辦,有跨越了一道關卡的意義,所以除了展示迄今為止的作品和系列之外,又加上展示新的系列,可以說是這10年的集大成。
Q5 辭掉公司工作而成為畫家時,對將來有什麼不安嗎?當時您的心境如何?
不安和自信是共存著的。但是雖然有不安,不過我不是那種太有煩惱的人,所以並沒有那麼困惑頭疼。
Q6 成為畫家,您覺得最大的收獲是什麼?
在公司,特別是廣告代理店,總是在做團隊工作。而與此相反,畫家是獨自一人。我是抱著“自己一個人試著做做”這樣的想法成為畫家的,可是現在感到與公司職員時代相比,前所未有地並非孤家寡人。正因為成了單獨一人,沒有了所謂的“組織”的束縛,透過繪畫可以與世界上許多的人來往。同時,做公司職員時,並沒能感受到現在這種感謝的心情,可是,現在真的是獲得了許多人的支援聲援,變得每天都懷著由衷地感激。對於所有支撐我的人們,以及對他們的感謝心情,這便是我成為畫家最大的收獲。
Q7 公司職員和畫家的共通之處是什麼?
生活基本上沒有發生什麼變化。從早上9點到晚上9點左右,一天12小時基本上都在畫畫。
Q8 現在您的興趣成了工作,還有其他的興趣嗎?
打網球、下象棋、讀書(繪畫的間歇常常讀驚險小說和時代小說。不大喜歡科幻小說和戀愛小說)、英語交談(與其說希望能流利地掌握,不如說喜歡透過與外國人說話,瞭解那個國家的思想)。
Q9 從現在起的10年,您的夢想和展望,以及想要挑戰的是什麼?
得到了“池坊”的大力協作,將召開描繪傳統性花卉的個人畫展。我的畫和花,時髦的歐洲性的東西比較多,描畫日本式的、傳統性的花卉,是意義重大的挑戰。雖然是描繪傳統性的花,不過像背景為紅色等,能夠描繪出表現自己的、新的傳統之花。
今後的夢想,是絕對想在紐約、巴黎、中國三個地方辦個人畫展。我的畫乍看之下是西式的,其實也呈現出日本人、東洋人的部分。譬如說具有代表性的紅色並不是純粹的紅色,而使用了稍微帶有黑色的紅色。日本人覺得那是西式的紅色,而歐美人則將它視為日本式的紅色。同時,沒有陰影和配景畫法等的平面畫,也令人聯想起浮世繪等。透過在歐美辦個人畫展,讓他們看看東洋式的東西,而在日本的始祖——中國辦畫展,回歸原點,想聽聽來自“先師”的中國人的意見。
Q10 能用一句話來表達您自己嗎?
是“普通”吧。這說不定只是想“普普通通地做人”吧。就像鈴木老師所說的那樣“每個人每個人不一樣才好”,各自不相同,這又是另一種“普通”。 |