2007年8月20日特別增刊(第12號)
     
 
  名品製作的新構架登場啦!——這便是本刊的“黑川雅之特集”所介紹過的股份有限公司K。K公司“既非銷售店亦非制造廠,而是一種生產結構”,是站在“設計人員”、“製造企業”和“銷售企業”三者之間的,不濫造“暢銷品”,從僅製造“最想製作的東西”——“終極名品”提供給消費者的想法來著手。它所推出的13種品牌,蘊含著諸如“日本人的審美觀”、“素材與手工藝人”和“編輯的設計”等的思維的關鍵字。
【品牌之一】JDZ 景德鎮1000年的記憶在現代復蘇
  因了想重新拾起擁有千年光輝歷史底蘊的景德鎮“瓷器和瓷器畫”文化的思緒,而開發的品牌;因了器皿的花紋在菜肴的藝術性面前不能喧賓奪主、須保持相互協調的思慮,而採用的“背面繪畫”手法;這個品牌的作品皆是景德鎮出身的陶瓷器製作者在上海半島藝術中心用手工繪製每件作品,因此誕生了這些舉世無雙的杰作。
【品牌之三】META 桌子的原型
  本款桌子系列為鑄鋁桌面下帶鋼製桌腿,從小桌子到餐桌,種類齊全,逐漸增多。雖然僅具備最基本的功能(一張簡單桌面),但也預備了一些附加功能。一個是在桌子下面隱藏的架子,可放煙灰缸、電視遙控器和報刊等。另一個是桌面上的臺面,作用如同茶盤,輕輕放在桌面上,直接就成為又一個臺面。
【品牌之五】NM+ Nextmaruni的再編輯作品
  將Nextmaruni的SUKI椅子“座位”更換成其他不同材質的零組件而製成的,這就是所謂的NM+。其最初的作品是將座位部分彩色化,然後將加上皮革、軟海綿座椅等座位的零組件。座椅就裝設在梁柱之間的空間,SUKI三態展現了從“數寄屋”(Sukiya)向椅子的進化。將椅子分離為框架和座位來考慮,座椅和整把椅子通過橡膠結合在一起,給人們帶來柔軟的感覺。
【品牌之七】P+G 硅橡膠和鉑金的對立與和諧
  富雙橡膠的矽膠成形技術和URBAN GOLD 的鉑金成形技術完美結合的首飾。從黑雲密布中從縫隙射出的一條白光發現了鉑金的光輝和神聖的神靈形象。就像黑洞一般將光完全吸收、一點都不反射出去,簡直就象黑洞一樣。令人感覺到在橡膠的身上存在著如同惡魔般的東西。熠熠發光的鉑金和吸收所有光輝的啞光黑色矽膠—這兩種截然不同材質的材料融合在一起,完美和諧地塑造了一個特殊世界。收藏於丹佛美術館。
【品牌之九】SiliconE 矽膠構成的精致的生命體零件
  由生產和銷售IT相關產業中表現優秀的矽膠產品的知名廠商POWER SUPPORT的技術陣營製造的“柔軟”的硬體產品。把手的顏色從白色到黑色、從半透明到透明不一而足。是注重材料質感、設計簡潔的家具的最佳選擇。人們收納家具時,唯一能接觸到的部位是把手。Gom產品中只有黑色、啞光扶手和把手,一旦使用矽膠製作的話就能變成白色、透明的產品。正致力於從黑色到白色、從不透明到透明不同等級的系列產品的開發。
【品牌之十一】IN-EI日本的審美觀、陰影美
  陰影美是形成日本審美觀的核心之一。在此展示巧妙運用腐蝕的青銅、陰影美及逆光的華麗等傳統技法的作品風采。代表作為“螢/BETWEEN”。將數寄屋建築的紙拉門樣式應用於桌子的製作上,製成了發光的和紙桌子。雖是表演茶道的桌子,也可用作展示臺。該作品曾由堣d家(Urasenke)策劃、在紐約“THE NEW WAY OF THE TEA”活動上展出。
【品牌之十三】nextmaruni 根據日本的審美觀設計的椅子和桌子
  “請根據日本的審美觀設計小椅子”,向全世界設計師公開招募而由黑川雅之來製作的作品。nextmaruni Project創始於2004年,共有12把椅子在米蘭展出,全世界120多家雜誌社紛紛報導了它的盛況。具有接受人類空間的椅子,舉不出明確目的的住宅,製造出生活空間的椅子和桌子,隔著管理人的空間的屏風,擺脫了這些關係好不容易達成的作品。
【品牌之二】PLPL 探尋盤子的起源
  受“碗始於手掌、盤子起源於樹葉”的思想啟發,而發展出質樸原型的盤子一系列作品。碗是用手端起送入口中的器皿,與身體的感覺關係密切。正因如此,手感和口感、特別是重量、形狀和質感都變得特別重要。關於該品牌的前身,歷史上有兩種說法。一種是20年前在島根縣的袖師窯制作的盤子,另一種是在荻制作的荻燒盤。
【品牌之四】FRAME 一般結構的擱板和手推車
  僅用一種由擠壓模塑法製成的鋁製材料而組成的一般結構,能夠製作成各類組合產品。同時,在一套零組件上改變其他零組件的組合角度就能形成T形連接,並延長其而成為立體M字。只要遵守這種規則,就能夠製作任何構造的產品。該系統的椅子收藏於紐約大都會美術館和丹佛美術館。
【品牌之六】Gom 黑橡膠材質的室內小件裝飾和家具硬件
  GOM的黑是對以白色印象所象徵的近代設計的抗拒,而塑料和金屬則是對全盛的近代的抗拒。創作時發現了 “正因材質柔軟形態反而尖銳為好” 這樣一個事實。充分發揮了多年積累的橡膠成形技術的本系列產品雖為34年前設計的、至今依然生產、銷售的優秀作品。曾榮獲日本G-Mark長銷獎,並被紐約現代藝術博物館收藏。

【品牌之八】DALI 歪曲的時鐘
  使用柔軟的金屬片故意把走時準確的時鐘自由自在地用手折彎,演變為走時不準的外觀。利用了鉛能用手簡單地彎曲、以及一旦接觸空氣迅速改變顏色的特性的DALI。表盤上殘留的文字,活用了氧化時間的長短之差形成的。由於其氧化時間先後的差異,殘留下文字隱隱約約的痕跡,並且令人尋味的是其差異永遠不會縮小。本作品是K工作室設計、制作的產品。仿照設計師們的手工制作感覺,您可親自制作一款自己喜好的形狀。
【品牌之十】TETU 讓傳統工藝品的蓋子和把手復蘇
  過去茶道用的加熱器主要通過鑄鐵生產。現在,這種需要已經走到生命的盡頭,有必要將其精湛的技術應用到現代的生活用具上去。因發現了銷售不出去的大量庫存的茶壺蓋和把手,於是產生了利用它們去制作現代水壺的想法。這是黑谷哲雪的傳統鍋蓋的精華,與清光堂"佐藤琢實的現代設計的鑄鐵鐵壺的邂逅之作。可以說使之融合了現代的設計和傳統的工藝的編輯的設計。
【品牌之十二】K-COLLECTION 黑川設計的軌跡
  至今為止的形形色色的設計作品,是在各企業的大力協助下收集起來的品牌。CHAOS該錶錶殼用鈦制成,由兩只錶盤構成。大的錶面上有一個圓形窗戶,白天12點顯示為黃色、夜裡12點顯示為深灰色。到海外旅行時該錶可設定兩個國家的時差或者想念遠在海外的朋友時佩帶。花瓶的悲哀就在於沒有花的時候所被否定存在的價值。名為”FLOWER VASE” 的作品從一開始就擁有了屬於自己的青銅之花。
 

  K、黑川雅之建築設計事務所、DESIGN TOPE以及物學研究會的四個組織連接,隨著綜合性地思索設計行動之組織的完成,黑川先生的多年持續投身其中的“看不見的建築”大體上趨於完成。

  這“看不見的建築”,愛它的人可以看見。只是令人不可思議的是,那不是同樣的人。大概是因為黑川先生的作品。並不限定那解釋的可能性吧?即使那個人穿著和服,即使穿著高級禮服和套裝,即使是智慧的女強人,即使是留著鬍鬚的老頑童父親,即使是春心蕩漾的少女,都與那些作品相互溶合,描繪出美麗的畫。

  黑川先生說“藝術是坦白是設問”。可是更重要的是,從坦白和設問的行為所產生的作品,是誕生於人的心靈深處的。因此在人人的心中產生刺激和同感,燃燒起生活的熱情。(謝晨整理)

 

●K-SYSTEM
●DESIGNTOPE
●物學研究會
●KANAZAWA SALON
●K-SHOP
●曼荼羅紀行(黑川雅之的部落格)

 
 

 

 
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