和服身姿的少女。豐潤的櫻色臉頰與和善細眉 。又大又圓的雙眼天真爛漫， 些許害羞的眼神配上長長的睫毛，隱約地 顯現出日本成年女性的風韻。這可愛的塗色畫的少女，40歲以上的日本人沒有不知道的。不管哪幅畫，一眼便知是出自同一人之手。這曾經是往昔知名的品牌喲。
　　東京。荒川區町屋的塗色畫美術館。展示著那昭和10至30年代（大約為1935年至1960年左右）曾風靡一世的蔦谷喜一先生的“kiichi 的塗色畫”。館長金MASA女士，是去年2月以91歲高齡仙逝的蔦谷喜一先生的侄女。長年從事某大化妝品公司的商品開發工作， 並且活躍在國際市場。為了研究歐洲的商品和市場，從1981年起，她多次親自造訪巴黎，深切地感受到了當地文化之珍貴。從海外注視日本，深切體會到扶桑文化的份量，萌生了保存和收藏叔父那些散佚的“kiichi的塗色畫”的念頭。此後，於2000年辭職。2002年8月新建了自己的家，將一樓部分開設為塗色畫美術館，實現了多年的宿願 。雖然僅僅在周末或節日才開館，可是開放以來，來館者已經超過了5000人，人潮絡繹不絕 。
　　可是，金子女士的目的，並不僅僅是趁所謂“昭和retro熱潮”來介紹令人懷戀的塗色畫。而是希望在超越國界的世界舞臺上，來確立塗色畫的文化的價值。現在， 透過種種媒體的介紹，已經有來自中國、美國和歐洲的參觀者造訪 。的確，蔦谷喜一先生的塗色畫不僅是供孩子們遊玩的美術品。蔦谷喜一先生學習過日本畫，金子女士認為“塗色畫附帶標題是沿襲了浮世繪的風格”。在畫面上必定附有毛筆字的長條詩箋風的題名，小鳥叼著的牌子上是“kiichi”的簽名。此外，對和服的描繪方法和人物的姿勢也一絲不茍。據說蔦谷喜一先生曾經化名成“花柳喜一”而傳授日本舞蹈的花柳流。同時，身著洋裝的女孩子的手臂和腳的畫法，鞋和襪子樣式等等，令人聯想起法國的玩偶BISQUE DOLL。當時，這大概曾經是日本的富裕階級所熱衷搶購的歐洲玩具吧。換言之，“kiichi的塗色畫”不僅僅是孩子們的玩具，也是昭和20年代至30年代（大約為1945年至1960年左右）日本文化的象徵。
　　金子女士說，“塗色畫比起繪畫來，一般被認為是次文化，這實在令人懊悔”。今年9月末到10月，將在紐約的Japanese American Association of New York, Inc.， Kinokuniya，Onishi Gallery 召開展覽會，繼動畫片、漫畫之後， 嘗試介紹日本文化 。同時，伴隨著近來的老齡化，塗色畫又開拓了新的視野。據說“成年人的塗色畫”，對老年人的看護和精神的安撫有 顯著的 效用。 透過 接觸從前那令人懷戀的塗色畫，對“回想法”有用，從“看”和“塗”的雙方向來達到腦的活性化。 而 金子女士的挑戰才剛剛開始。
　　塗色畫美術館內，陳列著塗色畫冊和彩色鉛筆、COUPY鉛筆和蠟筆，供來館者自由塗鴉 。比交替的展示更具有真實感的，是創造作品的畫家們的血緣關系者。金子女士平靜似水的表情裡，那作品女模特兒的面影時隱時現，構築了一個不可思議的空間。(西岡珠實撰文、攝影)