“亚洲之风”盛装会

　　2月21日，世界著名婚纱设计师桂由美主办的婚纱展示会，在东京降下了帷幕。这次展示会的主题是“亚洲之风”，会上发表了与主题依依相惜的，使用友禅染的日式婚礼服，新潮旗袍和现代摩登韩式袄裙等有亚洲各国风格特色的婚装。日中韩三国的经大胆创新后的婚礼服，在各国的传统音乐的现场表演中登台。
　　
　　 同时来自中国的人气男模胡兵、日本的花样滑冰选手安藤美姬、韩国著名演员朴施厚的三位特邀嘉宾的登场，演出了一场前所未有的国际色彩浓厚的娱乐秀。为了向世界展示美丽日本，再次展现“日本制造”品牌的雄风，受MIKIMOTO公司的大力赞助，制作的价值3500万日元，镶绣了3262颗阿古屋珍珠的婚纱登场，将展示会推向了最高潮。

　　说起桂由美对中国婚装的影响，起源要追溯至上世纪的80年代，1986年首次在北京民族文化宫举行的婚纱秀上，不仅国家要人夫妇前往观赏，而且会场座无虚席，观众们兴奋地站起来掌声不断。1996年备受众望的桂由美婚纱店在大连开业，每年都有2500余名新娘去选嫁妆，是大连屈指首数的婚纱店。桂由美带动中国婚礼的近代化、国际化受到了高度评价，同年获得了中国服饰史上首个新时代婚礼服饰文化奖，1998年获得了大连市荣誉奖章。2006年在北京、大连、成都举行的婚纱秀获得了极大成功，据说通过各种媒体有将近半数的中国人获知了这一新闻。

　　“相对于婚礼景色完全同化了的欧美来说，亚洲各国固有的优良传统和仪式得以继承。不仅仅是单纯的维护传统，为传统带去革新之风，呼吁后世继承和保护传统而举办的亚洲婚礼服会议，至今已有17个年头，这次展示会通过亚洲3国的婚装秀更增强了彼此间的缔结。”作为婚纱设计师的桂由美的这番话有很强的说服力，让人不由得深思错综交接的传统与现代的关系。(ff执笔)

无限量寿司自助

　　一说到日本料理，相信很多人的第一反应就是“寿司”。将用醋浸过的米饭做底，再加上新鲜的生鱼片、海鲜、蔬菜或鸡蛋，既可以当点心，也可以做为正餐甚至宴席。日本四面环海，海鲜资源丰富，加之日本料理讲究突出食材原本的味道，因此地道的寿司大都清香味美，不仅是日本的代表性美食，更受到世界范围的欢迎。寿司对海鲜新鲜程度的要求极高，在运输、冷冻、刀法等方面都有特殊的专业需求，所以，其他国家也很难学到日本寿司最正宗的纯正口味和口感。
　　
　　日本的汉字基本都是从中国学来的，但也有一些属于生造字。这其中，和海鲜有关的生造字占据了相当大的比例。因为很多出没在日本周边的海鲜，在中国并不出产，如“鯏”是菲律宾花蛤，“鯵”是竹筴鱼，“鰰”是叉牙鱼，等等。但进入寿司店，不要说这些字我们看不懂，就算用中文写成竹筴鱼、叉牙鱼，大多数人依然没有概念。更何况，因为店家也嫌这些字太难写，大多数寿司店直接用平假名写菜单。每个寿司都要好几百日元。作为一个初来乍到的外国人，怎样才能用最经济的方式品尝到更多种类的寿司呢？

　　在东京上野的阿美横街，就出现了一家物美价廉的寿司店。在这家名叫“寿司俱乐部”的店里，只要花1050日元，就可以无限量品尝菜单上的所有寿司，也没有时间限制。当然，和一般的寿司店相比，寿司俱乐部的寿司个头要稍微小一点，米饭所占比例也相对大一点，味道更说不上极品。但丰富的菜单，也方便食客去品尝尽可能多的种类。除了普通的寿司，这家店还有手卷和军舰卷，它们也同样包含在1050元的消费中。另外，在这家店用餐时，千万注意不能剩菜，和一般自助餐厅按500克单位收取剩菜罚款不同，寿司俱乐部可是按照剩下寿司的个数逐一收费的。(凯特执笔)

俗雅融通的魅力

　　展现在眼前的，是葛饰北斋那幅赫赫有名的《神奈川海浪》。但是此幅《神奈川海浪》却非原画，细细看来，这幅《神奈川海浪》是由无法细数的杂志的切片拼绘而成的。不仅形似，连原作的神韵都可见一二。在感叹此艺术手法的绝妙之余，亦对这精彩创意艺术家的非凡才能钦佩不已。

　　市川健治1997年结束了武藏野美术大学研究生院的学习，之后他的作品曾经在日本国内以及各国的展览中展出，并摘得数个大奖。他那让人耳目一新的创作手法也得到了各个媒体的高度关注，而他最为人知的创作便是借用蒙太奇手法，利用现有印刷品本身的颜色重新排列组合而创作出新的艺术作品。

　　市川的创作大多以闻名遐迩的名家作品为模板，而组成这些名作的竟然都是些普通的不能再普通的漫画、照片，这俗雅之间微妙的平衡，真的是让人禁不住赞叹感慨。虽然材料和绘画模板都已具备，但是如何将普通的印刷品拼绘成名画，并非轻而易举，市川先生在创作时，会先在自己的脑中进行规划创作，然后直接将印刷品进行剪切和排列。
　　
　　从2月22日至3月4日，在东京武藏野市吉祥寺的Art Center Ongoing举办了名为《百景借景》的市川健治的绘画作品展。本次将展出市川先生创作的葛饰北斋·歌川广重的名画，而创作所使用的材料竟然全部来自色情杂志。市川先生将世人眼中的“大俗”与“大雅”完完全全地融合在了一起，给人以压倒性的视觉冲击。后天(3月4日)是展览的最后一天，市川先生本人将与参观者们一起，畅谈他的创造性艺术。机会难得，不可错过哦！(小雅执笔)

米菲凯蒂成邻居

　　说起荷兰最有名的卡通形象，估计大多数人都会立刻想到长着X嘴的可爱米菲兔。米菲兔诞生于1955年，“父亲” 迪克·布鲁纳是荷兰有名的绘本作家。米菲兔形象简洁清新，性格朴素诚实，半个多世纪以来受到了全球尤其是女性的广泛喜爱。而在日本，和米菲兔并驾齐驱的就要数HELLO KITTY(凯蒂猫)了。诞生于1974年的HELLO KITTY当时只是印在新款钱包上的一只系着红色蝴蝶结的小白猫，而如今它百变的可爱造型已经深入人心，任何纪念品商店都有它的身影，说它是日本的代表形象之一也不为过。

　　都说每个女孩心里都埋着一个童话梦，只要看米菲和HELLO KITTY红遍全球就能知道这句话的正确性了。想要同时体验米菲和HELLO KITTY的魅力？没问题！3月16日，东京站地下一番街将同时推出米菲和HELLO KITTY的主题店铺，以粉色和白色为主基调、放眼望去全是蝴蝶结的“HELLO KITTY店东京站店”，和迪克·布鲁纳经典色调橙黄蓝相间的、门口处X嘴小米菲和朋友两位，害羞偷看着你的“米菲兔风格东京站店”就要和姑娘们见面了！

　　要说起这一兔一猫的共通之处，一是形象简洁明快便于记忆，二是表情呆萌惹人怜爱。在生活节奏日益加快的当今世界，简单而阳光的生活成了人们普遍的向往，而米菲和HELLO KITTY正是此样风格的代表性形象。正因为它们总是一副呆呆的表情望着你，便留给了人们更多的想象空间，你笑，它们陪你笑，你哭，它们陪你哭。再加上它们治愈系的可爱外形，不但立刻成为了情绪敏感的年轻女孩儿们的亲密的伙伴，也成为了成熟的办公室女性怀旧扮乖的不二法宝。

　　如今米菲和HELLO KITTY手牵手入住东京站，女孩子们心动了没？男孩子们准备好钱包了没？找一个悠闲的午后，坐在电车上晃到东京站，两家新店每个小玩意儿都不放过地仔细看一遍，兔兔猫猫一起抱满怀；然后坐下来吃一碗东京站芳名远洋的热腾腾的拉面，心满意足踏上回程的电车——真是童话般美好的一个午后啊！(李蓟执笔)

喝杯好茶休息一下吧

　　在日本的几样传统文化之中，茶道是很让我欣赏的一种。茶道、花道还有料理、裁缝等，在以前被列入是新娘必修的课程。茶道虽然一开始是从中国传进日本的，之后经过了许多爱茶名士的推广，独自发展成一套日本特有的文化。日本茶道最早是僧侣们用来集中思想，后来才推广成以分享茶食的一种仪式。

　　说起进行茶道的专用茶室一般大都设在日本庭园之中；不过近年来由于生活环境改变，设在饭店内或商业大楼、公会堂之中某个角落的茶室也经常可见。此外；因为有茶道部，有许多大学在校园的一角也会设置有茶室。茶室的面积大小以四叠(塌塌米)半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半者称作“小间”。而主人招待客人的茶室内的摆设也非常考究，从挂画、装饰的鲜花、茶点到登场的各种茶道具、献给客人品茶用的陶制茶碗等无一不是经过精心挑选，为了就是呈现出主人的品味与待客的诚心。

　　我觉得茶道的精神对现代人来说实在是太需要了。别小看这个看似只是将热水冲进茶杯中、将抹茶粉打匀之后奉茶给客人的一个简单仪式，其中包含了深远且无限的涵义。从主人的进场姿势、冲茶、奉茶、到品茶等这些过程中，所讲究的便是心中的平和。说也奇妙茶室与主人所营造出来的气氛与空间，让来场的客人一边欣赏著挂画、一边吃著表现出季节感的和果子、喝著美味的茶的同时，也一边在脑中想像著当季的季节美景。将原本浮躁的心情完全沉淀、放松，达到茶道的最高境界。你不觉得这真是一种很神奇也是很棒的仪式吗？

　　2月份杏子就在东京的空门茶道教室中，体验了这样美丽的奇迹。每个参加课程的台湾朋友们从一入场时的喧哗不已，在受到主人优美的身体语言与茶室环境的影响后大家的动作在不知不觉之间也开始变的好优雅、好沉稳。所以说，想让自己的心境可在短时间内迅速脱离烦躁、获得平静的人，就去上茶道课吧。如果无法抽出时间，你不妨现在就将拱起的肩膀放松、卸下充满武装的战斗模式；就单纯地、好好地喝杯茶让自己休息一下吧。(哈日杏子执笔、摄影)

第8回 六本木新城(ROPPONGI HILLS)

【六本木新城概要】筹划了17年、耗资约2700亿日元所兴建的，总面积达78万平方米的，集220多家办公、住宅、商业、文化、酒店、影院和广播设施中心等为一身的，新世纪的新都市概念综合建筑体。自2003年4月开业以来，年年吸引4000多万的游客造访，拥有“城中城”、“立体城”、“艺术城”等美称。

【绿色城郭六本木新城】几乎每座高楼的顶层，都有绿色植被覆盖。各种小巧的园林错落其中，为周边工作的白领和游人休憩漫步，提供了绝妙的楼中花园。楼顶不仅种植一般的花草，甚至还有高达十数米的大树。空中花园形成了市中心的绿肺，使该区域温室效应大大缓解，温度较周边地区低了将近摄氏4度。

【最新精彩活动】3月20日至6月17日，森艺术中心美术展览室，将举行《尾田荣一郎监修ONE PIECE展～原画×映像×体感的ONE PIECE”》。只要在官网登记昵称和正面半身照，便可做成自己的“WANTED”。会场每天用抽签方式，公开3人的“WANTED”，而朝日新闻也将举行刊登参加者“WANTED”的宣传活动。并且配合展览，每周都更新“ONE PIECE审定”。(姚远摄影、执笔)

标题：《铁笼与玫瑰》 地点：森大厦附近。 拍摄要点：仰拍突出60层主体建筑“森大厦”和8米高“玫瑰”雕塑的巨大，强制闪光勾勒“铁笼”放射状线条，使之兼具图片框架效果。 使用滤镜：X-pro II(使暗部泛光发亮，以便看清细节)

标题：《据理力争》 地点：樱坂公园。 拍摄要点：右侧瘦长的“ROBO ROBO ROBO”,显然不是左侧粗大建筑的对手，但依然不屈不挠。在构图上强调力量的悬殊和弱者的傲然正气。 使用滤镜：Sutro (强调纵深透视效果，边框的装饰性)

标题：《规则·突破》 地点：六本木露天广场。 拍摄要点：被喷水淋湿的，多功能舞台上大大小小美丽的圆形，与附近巨大遮雨蓬下干燥的甲板，线条与色块形成鲜明的对比。 使用滤镜：Hefe + 彩度 (刻意令线条与色块达到高度明晰)

标题：《滑梯》 地点：樱坂公园。 拍摄要点：站在略高处采用俯视，同时截取10种不同色彩鲜艳的滑梯。对角线构图充满动感，仿佛能够听到孩子们欢声笑语。 使用滤镜：lomo-fi + 彩度 (边框装饰与画面色彩相配)