日本最大建築展

　　人與都市──這現代生活永恆的話題。
　　五十五年，彈指間，我們所生活的環境發生了怎樣的滄桑巨變？高樓大廈鱗次櫛比，何處才是我們真正的家園呢？
　　《ARCHI LAB ：建築／都市／藝術的新實驗展 1950-2005 》，正在東京六本木的森美術館舉行的這個日本最大規模的建築展，以90名建築家、220個課題、500件展示品，給了我們一個最全面的回答。
　　《ARCHI LAB》是法國於1991年起每年召開的國際建築會議的名稱，透過該會議收集而來的大量的模型與素描作品，架構成這展覽會的主體。
　　展覽會為四個部份：1. 脈動的城市──做為實驗室的身體；2. 不終結的都市──膨脹的環境；3. 被解體的都市──新的語法創造；4. 文詠化的都市──與新技術共存的時代。從建築、都市、藝術等各個角度，表達出無限的創意與革新。
　　近代的產業革命帶來的技術革新，使得建築的素材（鐵，玻璃等） 得以大量生產，同時，建築物也隨之大量誕生。而《ARCHI LAB》展的主旨就在於揭示1950年之後世界的建築家們，如何超越相類似的模式，開創出獨自的建築理論。這些奇特的嶄新的構想，雖然在現實生活裡被實現的並不多，但這種創意本身，足以引發我們對世界再度思考。
　　走出展覽廳，對我們週遭的都市風景，一定會產生新的視點與看法。（山中　夏樹執筆）

喜怒哀樂機器狗

　　從4月2日起，日本全國的玩具店、家電賣場、CD SHOP 等將一起推出可以與主人一道欣賞音樂的機器狗──“idog”。
　　“idog”是一個可以陪伴主人在自己喜好的音樂中共度美好時光的“精靈”。它不僅可以像現今的機器狗那樣，用叫聲來表達自己的感情，而且伴隨著樂曲和旋律的起伏變化，臉部的LED發光部份會變換各種色彩與圖案，頭和耳朵還會左右搖擺呢！
　　演奏的曲子收錄了癒合心靈的70首名曲，在您和“idog”一起玩耍過程中，新的曲子不斷地顯示出它們的面目。更為神奇的是，“idog”擁有自己作曲，自己演奏的“音樂創造功能”。根據它的不同心情，可以演奏3萬種以上的曲子呢！
　　此外，左後腳的掛勾可以與音箱連接，不僅可以小音量地欣賞，也可以在一定範圍製造狂歡的氣氛，嗨到最高點。
隱藏在“idog”頭部的大量的開關與感應器，可以造就各式各樣新奇的交流方式。像額頭部分的光感應器，當您用手摸它時，可以讓它悄然入眠；當您點擊它時，也可以令它改變演奏的曲目。不過可千萬別摸它的尾巴，它可是會生氣的喔！
　　 SEGATOYS曾在５年前推出充滿感情的機器狗“POO-CHI”，在全世界狂銷了1700萬台。這次“idog”的目標是在日本國內銷售50萬台。
　　“idog”由３個５號電池驅動，尺寸為116（w）x100（D）x107（H）mm，售價為4179日圓。

東京賞櫻之旅(續)

●第三天　橫濱中華街／山下公園／富士山觀雲海／白絲瀑布與音止瀑布／河口湖溫泉。
　　橫濱中華街可是來日華人必訪之地，與故國相比，別具一番異鄉風味。穿過中華街到山下公園，可邊賞櫻花，邊與海鷗嬉戲。富士山為日本第一高峰，有華人戲稱“不登富士非好漢”。在“五合目”可俯壯觀雲海。由清澈的山泉編織成的兩個著名瀑布，也令人心曠神怡。夜宿河口湖溫泉鄉，在裊裊蒸氣中一解旅途的舟車勞頓。
●第四天　河口湖溫泉／箱根蘆之湖／火山口大涌谷／銀座／皇居外苑／六本木。
　　從湖光山色的蘆之湖可以遠眺富士，前景為櫻，後景為山，相當有景致與情趣。大涌谷為史前火山遺跡，充滿硫磺的蒸氣，在此可品嘗延年益壽的“溫泉蛋”。午餐後，返回東京，到繁華市中心的代表──銀座，於松屋、三越等著名百貨公司血拼一番。然後前往皇居外苑，這裡是賞櫻的絕景之地，可以皇居為背景可拍照留念。晚餐後，前往東京裡的“小東京”──六本木，這裡有不同於歌舞伎町的高雅的夜生活，徜徉在各國不同膚色的人流中，會令您忘卻了時光流逝。
●第五天　告別東京
　　乘車前往成田機場，辦理完登機手續後飛往各自的國度，結束愉快美好的東京賞櫻之旅。《東京流行通訊》特意提醒您，可別忘了在空中一定要俯瞰櫻花遍地的島國喲，那才真正是“緋紅的雲彩”呢！

給車裝尾巴

　　對讓路給自己的車，像小狗搖著尾巴表示謝意──這樣新奇的汽車小玩意兒，正在東京十分流行，它的名字叫“Thanks tail”。
　　這有趣的產品是由生產汽車專用品的老牌廠商WAKO和設計開發師八谷和彥共同開發而成。去年WAKO歸屬著名的玩具廠商TAKARA，這便是它的第一項新作品。
　　在對車的附屬品進行創意開發時，首先將它設想成一頭動物，車燈是眼睛，輪胎是腳，那麼車便少了尾巴，由此而產生了“給車裝上尾巴”的靈感。
　　操作十分簡單，“尾巴”裝有5號電池和馬達，用無線遙控器按一下，尾巴就搖一次，連續按按鈕，尾巴就左右不停地搖擺。“尾巴”的顏色有黑、銀、白三種顏色，也可以選白色，然後自己塗上喜歡的顏色。
　　迄今為止，為了表示駕駛者的謝意，多用閃爍邊燈或按喇叭的方式來表達，這些本來都是用來對應緊急時的設備。但藉由這種小小的“Thanks tail”，駕駛員之間的心靈交流變得更加容易，且塞車時的不爽也可以得到小小的分散，可謂一石三鳥。

螃蟹的困惑

　　去年年底，就在富士電視台所象徵的御台場，發現了兩隻活螃蟹而引起了全日本的騷動。這螃蟹便是令日本食客們垂涎欲滴的“上海大閘蟹”，蒸蟹的蟹黃與黃酒相匹配，美味的程度可是令無數饕家贊不絕口，像著名的棒球教練長島茂雄等等。
　　因上海大閘蟹的品嘗季節在金秋，跟日本的松茸一樣，屬於高級食品。日本人從中國用空運進口，高級的一只竟售到4000日元！
　　這麼珍貴的東西，竟然在東京灣可以找到？！這不是令人歡天喜地的好事嗎？──並非如此。上海大閘蟹的正式學名為“Eriocheir sinensis”，具有極強的繁殖力和生命力，不僅會給魚、貝類造成威脅，甚至有可能驅逐原有的日本螃蟹，造成生態環境的影響。美國已經明確禁止進口上海大閘蟹了。
　　兩只小小的上海大閘蟹，引起了環境省的高度重視，將其定位“要注意外來生物”，防止它們的繁殖與擴展 。
　　而另一方面，為了使美味的上海大閘蟹在日本國內也可以以平價出售，山形縣山邊町的農民們三年前從中國進口了幼蟹，一只100日元左右，每年飼養１萬只以上。但事實上並不那麼簡單，由於上海大閘蟹在養育池內會自相殘殺，所以最終收穫量並不如想像可觀，至今仍為赤字狀態。
　　上海大閘蟹，圍繞著它的種種困惑，到底有誰能解決這些問題呢？（中島　重富供稿）

aiko訪談錄

　　“最近，總是被人這麼說：長大成人啦！”理由不言而喻。繼單曲《花風》之後，《三國車站》的封面上，大人般沉思著表情的aiko，的確讓人眼睛一亮。“歌迷們也在網路留言板上議論紛紛。不過，說真的，要是來看了我的演唱會，就不會擔心啦！”的確，雖然襯衫、牛仔褲還往昔依舊，可是aiko已經三十而立了。
　　“前不久有人採訪三十歲的女性，訪問到我時，我還嚇了一跳呢！10多歲時曾想過，到了30就該是個孩子的媽了，可是你看，我和以前沒有什麼兩樣。飯照吃，車照開，就是房子變得寬敞了些，但看到朋友的自行車前載了個小孩，自己也不由自主的怪了起來！”
　　《三國車站》是以高中時生活過的地方為曲名的，和迄今為止的作品略有不同的，這是一首“大大的紀念曲”。過去的歌，驀然回首，內容大多是“謝謝！”或“生日快樂！”什麼的，唯有這首《三國車站》，是在明白了自己的不足，反省過去的同時，說到要珍惜現在的曲子。以“如果你已不在了……”為曲子的開頭，不單純只描繪愛情，而是更廣意的將aiko的思念以及aiko的今天編織在了其中 。
　　3月2日，新盤《夢中的筆直道路》又將問世，站在被雪所覆蓋的輕井澤滑雪場山頂的，是穿著裙子的aiko。這是一片茫茫雪海之中的森林。“走開，不要弄髒了這裡──是以這樣的搞笑情緒拍攝的照片喔（笑）！”又一個新的aiko的形象將出現在封面上。這次，歌迷們還會迷惑不解嗎？
　　今年三十歲的aiko，在音樂生命開始了第二樂章。

燃燒的冰

　　BURNICE是一種在水上燃燒，就像冰塊一般漂浮的蠟燭。
　　打開熊熊火焰似的鮮黃易開罐，那充滿現代感的包裝，真是十分對稱。
　　就像用冰錘逐一敲碎般的精巧的造型，是出自專業行家之手，4種類型分別有不同的形狀。
　　BURNICE與市面上所有的蠟燭有著截然的不同。將它放在玻璃杯中，便彷彿在演奏一段精采絕倫的爵士樂曲，造就出一個不可思議的空間。每一個BURNICE的燃燒時間為3至4小時，所以即便是豪華的派對或是重要的紀念日，用上它絕對會增添更多美妙的氣氛。
　　而歌壇巨星松任谷由實的香格里拉II《冰的惑星》，將BURNICE作為吉祥象徵物，更是讓它受到了眾多的矚目。現在不僅在日本，而且從紐約開始，美國的各個城市也十分流行。
　　除了易開罐裝（內裝４個，1300日元）外，BURNICE還有小型透明塑膠包裝（內裝２個，700日元）的，作為送給朋友、戀人的禮物，相當有夢幻感。
　　株式會社千修PRICOM專業代理經銷BURNICE，有興趣的朋友可通過電子郵件（s.kawabata@senshu-g.com）向商品負責人：川端先生郵購。

我歌故我在

　　音樂已經成了東京年輕人生活中所不可或缺的存在。
　　戴著MD、MP3、ipod耳機的身影，在電車裡、在路上隨處可見。看著那沉醉在音樂中的忘我的表情；看著那輕鬆打著節拍的手舞足蹈，您會不由自主地受到深深的感染，並投身其中，成為音樂的俘虜。
　　東京的年輕人不光聽音樂，自己作詞作曲、自己演奏的人也不少。其中自組成樂團，到處演奏的小樂隊，多如繁星。以前，原宿曾經是這些業餘歌手的天堂，現在，則有專門為這些小樂團提供舞台的演唱場所。澀谷車站附近的“La mama”便是一例。在這裡，每天都響徹著震顫撼人的旋律；在這裡，舞台永遠充滿了朝氣和活力。
　　在以10歲到20歲的年輕人為中心的歌迷們面前，徹底地解放自己的身心，演唱自創作品的年輕人，從演唱激情到演唱技巧，並不比專業歌星遜色。其中還有不少樂團出了CD呢！每天由不同的樂團輪流登台表演，絕不會讓去欣賞的聽眾們感到無趣。實際上有許多現在紅得發紫的歌星，就是從這裡的小舞台而走向大舞台的呢！
　　日本的音樂世界，不僅僅是您在電視裡所看見的明星偶像們所構成的，像這種自由創作的，視音樂為生命的藝術活動，也是一個不可忽視的因素。
　　從這個意義上來說，音樂的的確確是東京的年輕人生命中所不可或缺的存在。（加藤　佳子執筆）